Rhodos DANSKE KUNSTNERTAPETER 1930-1965 Forlaget Rhodos Vibeke Andersson Møller - Pompajanske Rumudsmykninger i 1800-tallets Danmark - Kirsten Nørregaard Pedersen - The Kalasha - Mytte Fentz - René Kural - OUT - Bpnnie Mürsch - NOAHS Ark

Synne Rifbjerg, Weekendavisen

DANSKE KUNSTNERTAPETER 1930-1965

Museumsinspektør og seniorforsker Vibeke Andersson Møller fra Nationalmuseet sætter i dette store og smukke bogværk fokus på tapeterne fra en spændende epoke inden for dansk rumkunst og boligindretning: modernismen.Vi følger udviklingen fra de første tiltag i 1930, hvor tapetfabrikkerne engagerede danske kunstnere til at højne kvaliteten af danske tapeter, og de følgende 35 år frem til "den hvide død", hvor hessian og malede vægge, oftest hvide, blev danskernes foretrukne.
Listen over kunstnere og arkitekter, som var involveret i design af kunstnertapeterne, er lang og omfatter både de meget kendte som Arne Jacobsen, Axel Salto, Ib Andersen, Gunnar Aagaard Andersen, Ebbe og Karen Clemmensen, Bent Karlby, Ib Buch og Preben Dahlstrøm, men også en lang række mindre kendte kunstnere. Alle var de med til at sætte deres præg på danskernes boliger.

Vibeke Andersson Møller er glimrende formidler og hendes bog henvender sig både til den design- og kulturhistorisk interesserede lægmand, samtidig med at den indeholder alle de stikordsregistre og indgange, der gør den til et fagredskab for konservatorer, arkitekter, designere, kunsthistorikere, indretningsarkitekter m.fl.
Bogen kan læses som et oversigtsværk over udviklingen i danske kunstnertapeter, men er også en fascinerende fortælling om rumkunst i den modernistiske periode. Derudover kan den benyttes til bestemmelse af konkrete tapeter fra perioden. Bogen giver en spændende indsigt i en svunden æra som ikke ligger længere væk end at de fleste af os kan huske stil, boligindretning og ikke mindst tapeter fra vort barndomshjem eller vore bedsteforældres hjem.

Om bogens forfatter: Vibeke Andersson Møller
mag.art. i kunsthistorie 1991. Siden 1995 museumsinspektør og seniorforsker ved Danmarks Nyere Tid, Nationalmuseet. Konstitueret overinspektør sammesteds 2007-2010. Forfatter til artikler om dansk arkitektur i det 18. og 20. århundrede samt til monografierne Stellings Hus (2003), Arkitekten Frits Schlegel (2004)
og Farver i funktionalismen (2009).

Bogen er trykt på ganske let tonet ubestrøget papir, som giver en optimal gengivelse af tapeterne. Indbindingen er et smukt kraftigt overtrukket bind med shirtingryg og præg, ilagt smudsomslag.

324 sider, stort tværformat, 313 illustrationer Bogen er meget rigt illustreret med gengivelser fra periodens tapetprøvebøger og interiører. Ud over de 313 illustrationer er detaljer fra 165 tapeter er gengivet 1:1 bagest i bogen. Det giver læseren et indtryk af hvilken størrelse tapetmønsteret havde – også set i forhold til andre tapeter.

Pris kr 388

Modern design was established as a discipline and a profession in its own right in the postwar decades, but its ideals and creative practices evolved out of art and architecture.

This exchange goes back to a romantic dream of the union of all arts and the transgression from art to life as expressed in the writings and practices of both Richard Wagner and William Morris. But the unifications and transgressions have turned out very differently in the interiors of Art Nouveau, the experiments at Bauhaus, the total design of postwar Modernism and in contemporary hybrid constellations between design, art and architecture.

This discussion of cultural vision and thinking in totalities is reflected in cases like Verner Panton’s interior designs, Arne Jacobsen’s SAS Hotel and Peter Behrens’ corporate identity for AEG.

Dr. phil Anders V. Munch is professor in Design Culture at University of Southern Denmark and professor II in Design History at Oslo School of Architecture and Design. His background is history of ideas with a Ph.D. on Adolf Loos and a Post.Doc. on the notion ’Gesamtkunstwerk’, the total work of art.

English edition, 132 pages, DKK 148.